《梅菲斯托圆舞曲》的音乐风格和演奏诠释
摘要： 《梅菲斯托圆舞曲》中所包含演奏技巧与文学内涵具有很高的研究价值，同时作品对钢琴演奏与教学也有一定的参考价值。因此本文主要通过搜集与《梅菲斯托圆舞曲》以及李斯特相关的资料与文献从而分类并总结，从作品的演奏技巧与音乐的叙事性以及其带来的演奏价值进行多角度的分析研究。另外本文通过吸收学者们研究中的精华内容与深度思考，同时联系课题为课题的研究内容拓充一定的广度与深度。
关键词：李斯特；梅菲斯托圆舞曲；演奏技巧；钢琴演奏
一、文献综述
笔者通过检索国内外发表的学位论文（硕士、博士）以及期刊论文，查得相关联的并进行了具体的分析，总结出论文主要集中在以下几个方面。
- 以人物传记为主：如《李斯特传》（吉·德·布塔莱斯，2000）；《外国音乐家传》（门马直卫等，1986）
- 对钢琴作品本体的研究：《浪漫主义时期钢琴练习曲的继承与发展》（董彦辰，2010）；《解读李斯特的文学情结—以《梅菲斯特圆舞曲》为例》（李玢，2011）；其中李玢（2011）在《民族音乐》—“《解读李斯特的文学情结—以《梅菲斯特圆舞曲》为例》”中通过介绍《梅菲斯特圆舞曲》的创作背景与思想内容，讲述李斯特与《浮士德》这部文学作品以及音乐作品《梅菲斯特圆舞曲》与文学作品《浮士德》这几者的关系，李斯特在《浮士德》中发现了社会也发现了自己，因此《浮士德》也就成为了李斯特最钟爱的一部文学作品，而《梅菲斯特圆舞曲》来自《浮士德》，又是《浮士德》的延伸，二者息息相关，密不可分。此文详尽地剖析出了《梅菲斯特圆舞曲》这部作品本身蕴含着的深刻的文学内涵，同时将音乐与文学相互联系，可以看出笔者本身对作品有着一定程度的理解和独特的看法。
- 对音乐思想的研究：如《音乐美学教程》（张前，2002）；《西方音乐的观念》（姚亚平，1999）其中姚亚平（1999）在他的书籍中以社会人文学科相结合所形成新的视角，以音乐历史现象的具体观察以及抽象的理论思辨为途径，阐释西方音乐历史发展的脉络以及过程，他的研究在极大程度上弥补了我国在西方音乐史学研究的缺陷，他以全新视野开创的研究对我过的西方音乐史的研究有着很重要的学术意义。
- 对作品技法的研究：如《论李斯特梅菲斯托圆舞曲的创作与演奏》（杨华夏，2018）；《梅菲斯托圆舞曲的演奏要点的分析》（杨焱，2013）；《李斯特lt;梅菲斯托gt;音乐情绪的变化与演奏分析》（李玢，2010）；《李斯特钢琴改编曲的魅力—对lt;梅菲斯特圆舞曲gt;的音乐分析》（李臻，2008）；李斯特《梅菲斯托圆舞曲》的演奏研究（谷超，2014）；《李斯特钢琴改编曲的演奏与教学研究》（王程麟，2009）；《钢琴演奏之道》（赵晓生，1999）；《浅谈李斯特的梅菲斯托圆舞曲》（梁晶，2012）；《lt;梅菲斯托圆舞曲（第一首）gt;为钢琴教学与演奏提供了哪些价值》（龚明珠，丁宁 2018）；《论李斯特钢琴舞曲的创作特点及演奏技巧》（余媛，2018）等。其中李玢（2008）在《大舞台》—“李斯特《梅菲斯托》音乐情绪的变化与演奏分析》”中分别从故事情节和创作背景以及音乐情绪和演奏分析几个角度出发揭示了乐曲德三个主题—“舞曲主题”，“爱情主题”，“催促主题”。她认为在全曲中，音乐情绪经历了起起落落，并且都是根据故事情节的发展而变化的，主角梅菲斯托在故事中起着引导作用。在演奏技法方面，作品通过使用顿音、跳音的触键手法，速度以急板为主，都为刻画主角梅菲斯托飘忽不定的活跃形象打下基础。最后，她还建议我们在演奏这部作品之前要了解作品的创作背景和文学内涵，重点练习技术难点，以凭借对作品的理解为基础，用故事的情节发展讲述音乐。将技巧和音乐完美地结合在一起。而梁晶（2012）则是从作品的音乐表现出发进行音乐分析，对于《梅菲斯托圆舞曲》这样形式华丽，对演奏者具有魔鬼般挑战的作品，只有通过深入了解作品的音乐表现，才可以将其更好地演绎出来。为此，她分别以乐曲的引子，三个主题（舞曲主题、爱情主题、催促主题）为切入点对整首乐曲做主要的音乐主题分析。每个主题所采用的不同形式的音乐表现都能更形象地刻画出乐曲中出现的几位人物：魔鬼梅菲斯托，浮士德，玛格丽特的性格和情绪变化的特征。同时，乐曲也生动地刻画出了浮士德与玛格丽特两人之间甜蜜的爱情，二者在作品中展现出的情感关系的变化，实则是一条贯穿于全曲的主线，而乐曲的描写的重点对象则魔鬼梅菲斯托的形象。最后她总结整首《梅菲斯托圆舞曲》的结构实际上就是几个主题的贯穿、变化、发展、组合，这部钢琴改编曲也是李斯特本人音乐创作标题性的完美体现。龚明珠和丁宁（2018）主要从《梅菲斯托圆舞曲》为钢琴教学和钢琴演奏带来的宝贵价值作相关的分析研究，并希望此作品为钢琴的演奏与教学提供一定的参考。她们主要作品为创作背景和曲式结构、为钢琴教学提供的价值、为钢琴演奏提供的价值、以及如何让学生更完美而精准地呈现作品四个大方向进行叙写。她们认为，《梅菲斯托圆舞曲》为钢琴演奏带来的价值主要总结为：为钢琴演奏提供多种触键法，舞蹈性及大跨度跳跃演奏法的接触，以及用音量和音色区分声部并将轮指奏法更具表现性三个方面。除此之外，该作品为我们的钢琴教学所带来的价值也是不可估量的，例如它开拓了钢琴的听觉领域，为钢琴教学提供了丰富的教学语言，教师在钢琴教学中不仅能通过应用其他学科的语言与本学科的语言相结合还能应用肢体语言教学的方法使教学得到高度的效率与果效， 再者，它还能为钢琴授课提供互动的教学空间，教师通过创造情景设计互动使学生更好地领悟乐曲的内涵以及演奏技巧。最后，她们从“踏板”、“练习方法”、“演奏风格”三点对钢琴教学者以及学习者提出了对应的详细建议。同时她们在文章中也表达了对钢琴教师们努力挖掘吸收西方优秀作曲家们的艺术财富并为我们国家的钢琴教育提供新鲜血液，让祖国的钢琴教学体系与演奏水平达到更高水平的殷切期望。（余媛，2018）主要以李斯特钢琴舞曲的创作特点以及演奏技巧为对象，对二者所呈现出的共性与个性进行分析研究。她认为民族性创作元素、音乐主题形象化、音乐效果交响化这三个创作特点在李斯特所谱写的所有舞曲中都是存在的。李斯特的舞曲创作的独特性主要体现在其音乐创作风格，音乐结构还有音乐中所蕴涵的深厚的文学底蕴，她的文章主要涉及到了李斯特的舞曲作品中所包含的演奏技巧及其对应的演奏方法，她认为作曲家的想法和辨别旋律的主次性是我们值得带入演奏去思考的主要内容，而次要内容的炫技版的演奏技巧以及音乐内容作为也应去研究分析。通过对李斯特部分舞曲的创作特点与演奏技巧的剖析研究，能帮助我们从很大程度上对他的作品以及李斯特本人有更深的认识了解，另外，以上的研究对我们的钢琴演奏同样有着借鉴意义。
学者们多角度地对李斯特钢琴改编曲《梅菲斯托圆舞曲》进行了透彻的研究，《梅菲斯托圆舞曲》是一部非常具有文学性，带有叙事色彩的作品，同时又包含了复杂的演奏技巧，其音乐情绪与作品本身的故事情节发展有着密切联系。需要演奏者在掌握演奏技巧的基础上还要切身感悟体会音乐情绪的变化。这部作品在演奏方面有着非凡的学习价值，曲中出现的演奏技巧以及对细腻而又变化的情绪处理对于我们的钢琴演奏非常有借鉴意义。目前，国内外就《梅菲斯托圆舞曲》的钢琴教学价值这一方面涉及的甚少，因此笔者通过以上文献和研究现状，学习总结学者们的研究成果，并结合自身的实践，在经过音乐分析的基础上将联系研究作品对我们日后钢琴演奏所带来的价值。
二、查阅中外文献资料目录
[1] [瑞士]吉·德·布塔莱斯，姜德山、岳红译，《李斯特传》[M].中国广播电视出版社，2000年1月。
[2] 门马直卫等著，阎泰公编译，《外国音乐家传》[M].文化艺术出版社，1986年5月。
剩余内容已隐藏，您需要先支付 10元 才能查看该篇文章全部内容！立即支付
