李斯特《叹息》不同演绎风格之比较研究
——以郎朗和Daniil Trifonov的演奏为例
摘要：通过对李斯特《叹息》不同版本作品的比较分析，结合自己的感悟，对如何演奏这首作品做进一步的研究，研究不同演奏版本的差别，并升华自己对作品的理解，更好地指导自己的演奏。也希望通过我的比较分析，能为其他喜爱、需要这首作品的演奏者提供有益的参考。全文采用文献法、案例分析法来进行比较研究。不同的演奏家对音乐的理解也各有千秋，值得我们深入研究。
关键词：李斯特，叹息，郎朗，Daniil Trifonov
一、文献综述
1. 引言
李斯特练习曲《叹息》又名《大海》，既展示了高超的技巧，也具有深刻的思想性，并且体现了李斯特独有的音乐气质，是一首经典的音乐会练习曲，它以极高的艺术价值，成为各种音乐会、考试和比赛中的常见曲目。本文从李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧与入手，通过对作品演奏技巧等方面的分析，从而进一步升华对李斯特练习曲的认识，不断提高演奏水平，为今后学习李斯特作品乃至整个浪漫主义时期的作品提供理论依据。
目前国内外学者对于李斯特本人及其音乐作品的研究，无论是在作曲技术理论方面、演奏分析研究方面，还是在音乐学或史学等方面的成果都非常丰硕，并且对其研究的角度之广、深度之深以及数量之多都是众所周知的。但把聚焦点集中在李斯特的练习曲，甚至细化到《叹息》这部经典作品的分析研究却并不多见。本文则拟以自己的感悟，对其创作背景、结构、演奏进行分析，从而更深刻地理解作品深层的演奏价值。
本文通过对李斯特音乐会练习曲《叹息》的不同演奏版本分析，力求展现李斯特技术与艺术相统一、内容与形式相吻合的艺术理念，加深对《叹息》的理解和研究。研究方法主要有：文献法、案例分析法等。
剩余内容已隐藏，您需要先支付 10元 才能查看该篇文章全部内容！立即支付
