康定斯基抽象艺术刍议文献综述

 2022-11-03 22:21:45

文献综述（或调研报告）：

俄罗斯画家西里-康定斯基（Wassily Kandinsky 1866-1944）被称为“抽象之父”，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。选择康定斯基的抽象绘画理论作为研讨题目，是因为康定斯基既是一个成功的画家，又是一个在艺术理论研究上颇有建树的理论家，他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代啊？美术产牛了深刻的影响。他一生创作了738幅油画和730幅水彩画，并著有大量的理论著作，成就辉煌。抽象主义绘画（Abstractism）本身既是一种绘画样式的创新，又是绘画观念的巨大转变，对这种转变的理解能够帮助我们更好地认识现代艺术中的许多崭新的艺术理念。

康定斯基一生经历丰富，知识面广阔。早年他对绘画、音乐和民间艺术抱有浓厚的兴趣，先入莫斯科大学学习法律和政治经济学，获法学博士学位。1896年，康定斯基放弃法学教授的职位，移居欧洲艺术中心德国慕尼黑，选择从事绘画艺术，先后师从A.阿茨贝、F.冯.施图克，这两位学院派艺术家浪漫而有秩序感的绘画对康定斯基有初始的影响。这个时期，康定斯基对原始的、未加修饰的艺术的产生了浓厚兴趣，开始了自己的探索追求。1901年创立方阵艺术家协会，在1902-1904年举办了12个展览会。他还担任艺术教学和评论工作。方阵艺校以及后来的包豪斯建筑艺术学校给他提供了讲台，锻炼了他的教学才能。康定斯基在两个场合展开活动，一是造型艺术创作，二是艺术教育（包括艺术设计教学）。工作沿两条轨迹前进，一是组织艺术团体，建立理论；二是开办展览会，撰写文章。1903年至1907年他还周游了意大利、法国和希腊。在慕尼黑，康定斯基和弗兰茨·马尔克、奥古斯特·马克成为朋友，后期他们一起成立了青骑士社。1909年康定斯基与一批有革新精神的青年艺术家组成“慕尼黑新艺术家协会”，组建“青骑士社团”，编辑出版了在当时具有前卫思想的刊物《青骑士年鉴》。年鉴详细讨论了毕加索和马蒂斯在巴黎的艺术探索，记载了这个新的德国艺术团体的创作目标和当时的艺术观点的冲突。1912康定斯基出版了他的第一部抽象主义理论著作《论艺术中的精神》，这部著作与德国美学家沃林格的《哥特艺术的形式问题》一道被认为是现代艺术运动中两部决定性的文献作品，在此他建立了这样的思想：“绘画犹如各自不同世界的大相撞，在互相的斗争中产生出一个新的世界。”。1917年康定斯基回到俄国，十月革命后被任命为莫斯科教育委员，因为其理论主张与苏维埃的文艺主张相左，一直未受重视。1921-1933年康定斯基在德国包豪斯学院任教，期间全面阐释和完善他的抽象主义艺术理论体系，并在艺术创作中实践自己的理论思考，发表了《形式问题》、《具体问题》、《点、线、面》等一系列有关抽象艺术的重要论文和著作，奠定了作为抽象艺术鼻祖的地位。总结起来，康定斯基在艺术理论上有三个方面的突出贡献：一、他的艺术理论著作《论艺术中的精神》，使抽象绘画理论系统化。他的理论不仅涉及绘画理论、美学理论、设计理论领域，而且在音乐、心理学等方面都涉猎广泛，这就使其理论的内涵研究起来难度较大。康定斯基的理论特点主要体现在对艺术的精神的探求，企图摆脱写实绘画中的外形因素。将色彩与音乐等同起来，强调艺术的感觉联觉（通感）；对绘画色彩与形体的理论研究和绘画元素“内在声音”的探索。他提出的“内在需要”、“内在声音”、“综合艺术”、“隐性结构”等理论概念对二十世纪视觉艺术观念的变革产生了深远的影响。二、在包豪斯教学期间，康定斯基将艺术教育中“自己的这些尚欠严密的理论和实际经验予以统一及体系化”的笔记，整理成《论艺术中的精神》的续篇《点、线、面》，显微镜式的研究点、线、面的“内在声音”，给绘画符号赋予了独特的含义。三、康定斯基开创了艺术设计教学中的平面设计原理，把绘画元素的规律性因素运用到设计领域，建立了独到的设计理论。这对于当时包豪斯学院的设计教学乃至今天的设计教学都具有重要意义。

在创作方面，康定斯基的绘画历程分为三个时期，他的每个分期的绘画风格不尽相同，整体上体现出其绘画风格成熟化的递进过程。前期（1910年前)是外在世界的直接表现时期，画面可以辨认出绘画的主题。这个时期的康定斯基只是初步意识到要摆脱绘画中的形象因素，但在他的创作画面中主题还是可以明显被读取出来。中期（1910年一1921年）是内在情感世界的非理性自发表现时期。在这一时期，他在德国对新的艺术进行尝试，逐渐形成了自己的绘画艺术风格。完成于包豪斯学院时期的绘画，拆除了前期绘画中的符号图像与白然图像之间的桥梁，作为宗教幻象的前期隐性结构，这时转化为表现人自身的“内心体验”。后期(1921年以后)是对内在精神世界的理性加工时期。这个时期的绘画更加注重元素本身的生命，在画面中，对于直接物象的客观描绘已经不见了。

艺术，在刚开始的时候，它的背后是没有艺术家的。从文艺复兴时期艺术家登上历史的舞台之始，随着艺术的不断革命，艺术家在人文发展历史中的地位越来越重要。古典艺术注重模仿自然，模仿客观事物，是对外部感官世界的探索。当代艺术则是对人们内心世界的觉悟与反思。而现代艺术处于这两个文明时代之间，作为艺术的变更发展，康定斯基的艺术完成了从事物外部深化到其内部的转型，作为个案，他的艺术革命具有划时代意义。

康定斯基绘画创作的演变过程，逐渐实现着他摆脱物质面纱的初衷，而且其绘画理论也一直贯穿在艺术创作的过程中并不断深化。综观康定斯基的理论著作和绘画实践，可以看出抽象理论范畴的确立在其整个理论体系中占有重要地位，深入地分析其理论的各个层面和范畴的形成和构成，对于理解其绘画思想及认识20世纪的许多新的艺术现象具有重要意义。
20世纪80年代以来，我国学术界针对西方现代艺术的流派的研究，曾出版过几部康氏的代表著作和论文译文，如《论艺术中的精神》、《康定斯基论点线面》、《康定斯基文论与作品》等，但大多是对原著的翻译或画家绘画历史的罗列，主要从历史的角度上理清思路。从美学理论高度对其艺术理论进行系统分析的著作非常少见。因此，研究这个课题很具有理论价值和现实意义。康定斯基的理论体系涉及的领域较为宽泛，如实验心理学、音乐、哲学等领域，这就造成从一个视角上来研究有很大难度。本文试图从抽象绘画理论的视角来研究康定斯基，主要论述其抽象艺术理论中的基本概念，重点解决两个问题：一是结合对康氏理论体系的绘画创作背景、理论形成背景和理论内容的分析和论述，寻找其理论层面的价值和意义：二是反思康定斯基的理论体系对现代绘画创作的影响和其理论的优缺点。

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