题 目：材料与构造视角下的互动体验装置设计实践
文献综述
[摘要]：20世纪70年代，根植于新技术、新观念、新方式的装置艺术开始崭露头角，随着艺术创作方式的不断更新，其自身所固有的物质也在发生着变化。在世纪之交的时期，软件，影像、声音、互联网、生物、新材质、等一系列的媒介交汇于装置艺术中，让这一极具综合性的艺术样式得到了进一步的拓展，装置艺术因而在各种媒介中游刃有余地选取材料与结构，奠定了自己在当代艺术中的重要地位。
[关键字]：审美、新媒体、互动、材料、当代艺术
一、国外研究现状
虽然交互艺术是一种新兴的艺术类型，但现在全球已经有了很多专业的交互艺术节和展览活动。每年一届的Prix Ars Electronica电子艺术奖是最为重要的交互艺术大赛和展览。物质和非物质的媒介并用给新型艺术创作带来了更多的创作空间，装置艺术正是一个典型的基于以上媒介方式的艺术类型，有着自身独特的艺术外延与内涵。其中代表性的学者及主要观点如下：
（1）托马斯·赫斯维克，在《托马斯·赫斯维克:创造＂有生命＂的建筑》中认为：“有时候人们可能只是在外型上做文章，无论一个建筑是垂直的，还是扭曲的，不管它是发光的铝板，还是有色彩的涂层，其实在我看来都是一样的，如果没有人性成分在里面的话，无论它外在的表面怎么样其实都是一样的东西。我感兴趣的是中国历史上的建筑，对于世界上任何一个地方来说，真正有精神的建筑都是来自于古代悠久文化的，因为它们都是人工手动一砖一瓦盖起来的。现在的很多建筑其实根本不需要依赖手工，材料、建筑方式都是机器式的，我觉得从传统东西里面去发掘，才是对于建筑的尊重，也是对于建筑使用者的尊重。”
（2）草间弥生，在《世间万物，皆是圆点》中认为，重复性的圆点既是她与世界沟通的途径，也是一种治疗。这些视觉特色都来自她的幻觉，她认为这些点组成一张无限的网，让她“从自己的位置，度量宇宙的无限”。“我的生命也是一个点，是亿万粒子中的一点。斑点和网眼的诅咒，拉上魔法的帘幕， 用一种肉眼看不见的神秘力量将我包围，我把一切都押在圆点上，想要跟历史造反。
（3）美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）认为，装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对“极少主义”美术的反动。如果说“极少主义”几至虚无的直接和简单，在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜，那么，装置艺术的多多益善，则迫使观众放慢节奏。因此，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类，以及众多实物的非逻辑，非再现的陈列，它们之间的张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系。同时，装置艺术还充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。
