浅谈孟京辉戏剧在大众商业化浪潮中的异化与流变
摘要：通过对比孟京辉80年代初期实验话剧的“先锋性”与现今商品经济下的“世俗化”戏剧，揭露其戏剧先锋外壳下对商业化妥协的实质，质疑其先锋理念在新世纪戏剧环境下的意义。本文将从孟京辉早期作品的“先锋性”，孟京辉新世纪作品中的“先锋性”，以及孟京辉新世纪作品中的“商业性”三个方面出发，探究其先锋性在时代浪潮中的异变。
关键词：戏剧； 先锋性；商业化；孟京辉
一、文献综述
（一）研究的背景
中国戏剧诞生一百多年以来，经历坎坷曲折，新时期戏剧的发展更是起起落落。1976年底到80年代的“拨乱反正”，破除“三突出，高大全”的政治观念模式，虽然倡导“复归传统”，主张反映人民心声，但是创作上还存在着许多禁区，回避尖锐题材，思想上改观缓慢。到了80年代，由于改革开放和思想解放，现代意识和启蒙理性得以重建，人道主义的议题也引起人们的注意，掀起了人们关于戏剧观的争论。探索戏剧的发展，标志着新时期话剧从封闭走向开放，到了90年代，戏剧经历着题材、意识形态等多方面的转变，出现了主旋律戏剧、商业化戏剧、先锋实验戏剧的混合局面。而在台湾，“二度西潮”和“本土化”双重理念的影响下，实验剧场也催生着人文关怀，正如以赖声川为代表的“表演工作坊”和“上剧场”那样，台湾戏剧已经不仅仅是岛内戏剧，而是整个中国的精神财富。这其中所透露的出的人文精神与人道主义关怀，更值得我们深思。
戏剧诞生这么多年以来，在新时期发展现阶段受到很大重视，不仅是戏剧本身功能的回报，更是戏剧作用的体现。近年来，戏剧商业化现象日益严重，众多戏剧人着眼于票房而非戏剧本身内核；对戏剧形式的探索日益丰富，多数戏剧运用现代化技术造势却失去了要表达的最终主题；文革时期意识形态和价值观残留，人道主义价值观缺位严重，戏剧发展虽然多元化，但是重心不够突出。这些年来，学界也一直对于人道主义下的赖声川和田沁鑫的研究和争论也众说纷纭。因此，本研究就是在这样的背景下提出来的，将主要探讨戏剧价值观的问题，力图将戏剧中应有的人文主义精神提升至合理地位，为戏剧教育出一份力。中国戏剧诞生一百多年来，经历了漫长而曲折的历程，新时期戏剧的发展更是起起落落。上个世纪七十年代，中国戏剧界陷入巨大的生存危机，“拨乱反正”、“三突出、高大全”等政治观念模式，使得戏剧在创作上存在许多禁区，回避尖锐题材，思想改观较慢。直到先锋戏剧的横空出世，才重新使戏剧焕发了活力。
作为先锋戏剧的代表人物之一孟京辉，在上个世纪80、90年代创作出了一系列诸如《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》等标新立异的先锋戏剧。他主张要对传统进行反叛和对经典进行解构，打破以往戏剧的表现形式，对传统的戏剧元素在解构的基础上进行重构，在思想内容和形式表现上表现出了一致的“先锋性”。在先锋性指导下的孟京辉戏剧逐渐成为一种潮流，“看孟京辉的话剧”已经同“使用名牌香水”和“引用进口咖啡”一样，成为“当代小资们的生活标志之一”。孟京辉戏剧的出现的确打破了原有中国戏剧界死气沉沉的气氛，给戏剧注入了新的形式和元素，使观众重新对戏剧产生兴趣，培养了一大批戏剧人才。
但我们也需要看到，近年来，戏剧商业化现象日益严重，众多戏剧人着眼于票房而非戏剧本身内核；对戏剧形式的探索日益丰富，多数戏剧运用现代化技术造势却失去了所想表达的主题；随着商品经济在中国的流行，孟京辉戏剧的先锋性逐渐发生异变，表面仍坚持先锋理念的主张与口号，提出先锋性与世俗化共谋，但不少作品都表现出向市场经济妥协的姿态，出现了形式上过分追求“震惊效应”而忽视观众共鸣以达到一种品牌、时尚，而思想内涵止步不前，或自满于“小资”求异心理的自我迷失等现象。这些年来，学界也对孟京辉先锋戏剧的发展问题众说纷纭，甚至有批评他为“伪先锋”，思想内涵缺失、媚俗文化泛滥的声音。因此，本研究就是在这样的背景下提出来的，笔者将主要探讨新时期孟京辉戏剧在商业化浪潮下“先锋理念”的异变，对其早期先锋实验的意义予以肯定，质疑其商业化时代下的先锋戏剧理念和坚持。
