文献综述
国内现状：郑建萍的《师范院校学前教育艺术课程设置与教学探索》通过对当前国内现状调研针对高等师范院校学前教育艺术课程设置与教学的现状展开分析与研究提出学前专业美术类课程设置方案结合教学实践的探索为有效提高学前教育人才素质培养提供理论和实践依据；贾秀峰在《高校学前教育专业艺教课程的改革与创新》中指出了学前艺术教育的重要性以及现在学前艺术教育存在的问题其中包括：1，学校艺术课程设置脱离实际，缺乏专业综合性。2，学前艺术教育课程设置过于重视实际技能教育，轻视理论教。3，学前艺术课程设置过于重视社会和学科自身的发展，忽视幼儿自身的需求。对于这些问题，贾秀峰提出一些学前教育艺术教学的创新和策略，其中包括：1，培养幼儿教师的创新意识，我们培养的高校学前教育专业学生要适应现阶段的幼儿整合课程模式，提升自身素质，努力成为一个复合型人才。2，扩展课堂教学，创新教学模式，学前艺术教育要突破课程实践性，明确学前艺术教育课程培养方向，适应社会，学科，儿童三方面的需要。3，重视艺术教育课程的开发，优化课程结构，学前专业不可能具备美术音乐的深度广度，因此明确的是要把学生培养成集所有综合艺术能力于一身的未来幼儿教师，所以要注意课程科目的整合，在尽可能的情况下让学生掌握更多方面的实践技能，提出了一些切实可行的措施。练雪青的《高职高专学前教育专业艺术课程设置的分析与思考》中简单分析现状直接提出三大措施：1，明确学前教育专业艺术课程设置的目标定位，发挥艺术审美的功能，培养学生的审美，讲艺术教育与师范教育结合起来，在艺术教育和实践中形成自己的基本能力。2，确定课程的种类和名称，做到与幼儿园艺术教育接轨，避免学科孤立和重复，学科系统性强，贯穿始终学习。3，优化课程内容，改善考核方式。林敏丹在《学前教育音乐方向课程设置的研究》中首先是对现状进行了较系统的分析：1，课程设置脱离学生实际，各学年的课程设置以及顺序，各个课程科目之间的衔接与学生实际严重脱节。2，“学前教育”特色，片面重视专业化，忽视学前教学的实际性，课程内容与幼儿身心规律不符，无法全面反映课程主要内容，目标很难实现。3，课程设置缺乏融会贯通。主要课程确定，但是之间联系不紧密，缺乏贯通。对此作者还提出几点切实可行的思路：应根据学生将来面临的幼儿工作实际的需要，结合幼儿音乐活动实际，整合课程。具体对策有：1，更新课程设置的理念，创新音乐课程设置，学前音乐课程设置应该从重视技能知识传授转化到重视情感重视生活，举出了具体的音乐活动的实际例子。2，通过课程整顿，打造专业音乐基础课程。基础课程有美术，视听，器乐，舞蹈，钢琴，在这基础上，加强对学生谱法、音高的培养，要以幼儿的实际需要为目标，加强儿童伴奏等的练习，歌曲演唱要以幼儿歌曲为主，还要培养学生欣赏美感受美的能力。孙琳在《学前教育专业艺术教育现状及对策研究》首先系统的指出了学前阶段的基础性和学前艺术教育的重要性。在幼儿教育实践中，却长期存在着把幼儿园教师的艺术素养等同于吹拉弹唱跳等技能的误区，忽视了艺术素养应该是一种深刻的思想、自由的精神、独立的人格以及正确的审美价值观，是感受美、鉴赏美和创造美的能力，而这种认识的误区，在准幼儿教师的培训之时就已经开始根深蒂固地存在于培养理念之中了。再说学前教育专业艺术教育的现状：1，有师范类大学、综合类本科院校、幼儿师范专科学校及部分高职院校和职业中专早教机构等不同层次不同性质的培养机构在培养理念、培养模式、课程体系等方面不尽相同，但在艺术教育方面，除了个别院校比较偏重理论知识而较忽略技能外(个别名牌院校，招生量相对较小，培养目标以研究为主) ，大部分学前师资培养机构比较偏重技能训练，满足于理论够用技能突出的“特色教育”模式。2，任课教师重实用轻理论。现在学前教育专业艺术技能课的大部分任课教师在选择上课内容，教学模式，学生评价等方面普遍存在着重实用而轻理论的特点，比如说上声乐课，一般就是教师先领着唱几遍，再由学生反复练习，再纠正，再练习，像键盘，美术，舞蹈等课程基本上都是这个套路，而对于为什么要这么唱( 弹、画、跳) ，怎么教给幼儿唱，幼儿唱歌时有什么特点等则完全没有涉及。由于这样的教学模式，成效比较易见，仅仅几节课下来，学生就能学会唱好几首歌曲，在幼儿园招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相对于理论教学来说学生也会感觉比较轻松，往往这样的教学模式能够得到大多数学生的认可，然而对照《标准》可以清楚地发现其中的谬误之处: 学前教育专业培养的是面向幼教一线的教师，而并非仅仅是会唱会跳的演艺人员;学前教育专业最终针对的教育对象是幼儿，而这样的教学模式培养出来的准幼教师资往往也会采用这样的方式去教幼儿，导致拔苗助长，往往非但无法起到对幼儿进行艺术教育的作用，还会损害幼儿的审美兴趣3，准幼教师资重舞台轻实践。现今大部分学前教育专业的学生是青春年少的女孩，她们普遍爱美、也追求美，她们渴望被人所熟知，被人所了解，而学前教育专业为她们提供了很好的展示个人特长的舞台，在她们的眼中，所谓专业课：就是音乐，舞蹈，键盘，美术之类，这些课她们往往上得都很认真，而像教育学、心理学科学研究方法等理论课她们则认为是非专业课，上不上不要紧，只要临考试前突击一下就能及格，她们满足于“跟艺术院系比理论，跟普通院系比技能”的虚荣之中。学前教育准师资们没有充分意识到，艺术教育不仅仅是传统认为吹、拉、弹、唱、舞、写、画的艺术技法的教育，作为教育，更需要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这是一个开发智慧的复杂系统工程，而她们的舞台不应是吹拉弹唱的舞台，而应是幼教一线的讲台，在这个讲台上她们的艺术才能通过教育来展现才是真正的专业特长。原因分析：1，办学定位不准确。2，专任教师和学前教育专业的脱节。3，社会对学前教育专业技能的关注。对策：结合《标准》明确专业定位，向教育能力倾斜。总的来说，以上文献都提出了艺术教育的重要性以后当前学前艺术教育存在的问题以及具体可行的措施，比如让音乐教育与学前教育这个专业结合起来构建具有学前特色的音乐教育等为这个学前教育艺术课程设置实施贡献了突破性的发展，张玲的《学前教育音乐课程实施问题的研究》也较系统的探究过这些问题并提出一些实用的策略。
国外现状：匈牙利是历史上唯一一个把音乐家的建议号召应用到工作实践的国家。佐丹·孔达利的把音乐家与作曲家的号召应用于教育实践的理念对二战后匈牙利的大众教育产生了很深远的影响。20世纪50年代,孔达利和同事卡塔琳.弗莱一起把心思投入到幼儿的早期音乐教育,同时也对幼儿教师进行了较为系统的音乐教堂培训,用肢体语言去表达它一直是一项音乐教育的重点。至上世纪60年代开始,德国的学前音乐教育就已经进入全面改革的阶段,它的教学内容已经开始注意从音乐审美角度去注重培养学生的音乐欣赏能力和音乐创造的能力，逐渐淘汰机械性的音乐重复练习,注重关注学生个性的发展。美国的学前音乐教育教学更加注意音乐课程与实践的结合,学前音乐教育教学的实践是音乐课程开展的重要环节,他们模拟真实的幼儿课堂和通过让学生到幼儿园见习与实习以此来培养学生的音乐实践能力。综上所述,通过查阅国内外文献资料并没有找到国外有关学前教育专业音乐课程设置的研究,但通过查阅贝特类.雷默的《音乐教育的哲学》和苏霍姆林斯基《给教师的建议》以及林格伦《课堂教育心理学》可以看出国外学前音乐教育特点给我们许多启示——国外许多国家都很重视学前音乐教育对学生实践、审美和创造能力的培养,而国内的研究成果大多只是以音乐教学中某一具体学科为对象,而没有从整体音乐教学活动提升学生的音乐实践能力方面进行研究;或只是对学教育专业的音乐教学和学前教育专业音乐教学中凸显出的问题谈了自己的一些体会和想法
资料编号：[283660]
