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调研报告： 1．实地调研 调研时间：2018.12.10 调研地点：先锋书店；大众书局 调研方式：实地考察；上网；文字资料 调研目的：通过此次调研对书籍装帧设计有更深层次的理解与学习，为本次毕业设计后续设计做好前期准备工作 由于心理类书籍装帧设计能够找到的优秀作品较少，此次实地调研从两地中着重选取了一些优秀的书籍装帧作品进行解析，触类旁通，为后期的《梦的解析》系列心理书籍装帧提供思路。 （一）2017 年银奖作品《虫子书》 《虫子书》由朱赢椿和皇甫珊珊设计，广西师范大学出版社出版的一本存在较大争议的书，与传统意义上的书不同，《虫子书》的全文没有一个人类文字，全都是昆虫爬行或啃食食物的轨迹所形成的符号。从某种意义上来说，这本书毫无价值，因为它没有提供给读者任何有效信息。然而无论是“中国最美的书”评委会，还是“世界最美的书”评委会都给予了它很高的评价。“中国最美的书”评委会评价它“妙趣天成”，“世界最美的书”评委会则认为“《虫子书》在艺术上的探索就像是哲学的思考，仿佛在告诉人们：世界就是一本书”。这种勇于探索的创新意识完全符合“世界最美的书”对创意的独特要求，也成为了它脱颖而出的重要原因。 但是，《虫子书》对自然的回归还远不止于内容，在材料的运用上也完全回归自然。封面用纸是一款全新的创意性环保纸张，染色颜料采用食品废料马铃薯淀粉中的球状颗粒制成，纹理独特、磨砂表面极富质感，并可回收再生，和此书的气息相吻合[3]。所以在材质上的创新和突破也助推了《虫子书》的成功然而，这本书的确难以引起普通人的兴趣，朱赢椿本人则表示：“当初做样书时有很多朋友都提醒我这步迈得太大了，但我不管，我就要一步迈这么远，我想冒一个险，做到极致，让它达到一个高度，然后我们可以再落下来。”[4]书籍设计是需要勇气的，朱赢椿的开拓精神应该值得我国书籍设计师们学习。 （二）2017 年荣誉奖作品《冷冰川墨刻》 《冷冰川墨刻》是由周晨设计，海豚出版社出版的冷冰川的墨刻作品集。和《虫子书》不同，这本书在内容和创作手法上都规矩得多——全部是冷冰川先生的刻画作品。抛开书本，其内容本身的艺术价值就足以让人惊叹。而它能获奖的原因，要归功于它繁复且极致的印刷装帧工艺。早在获得“世界最美的书”荣誉奖之前，这本书就已经获得了美国印制大奖班尼金奖和第 28 届香港印制大奖冠军书籍奖。 除了印刷工艺上的极致，这本书还有着许多精妙的设计。例如书的封面上有一道真实的割痕，这道割痕成为全书的点睛之笔，设计师周晨通过这一绝妙的构思，让封面立刻变得鲜活起来，使之从二维变成了三维，恰好符合冷冰 川 作 品 本 身 的 空 间 概 念 ， 书 口 处 用 激 光 印 刻 的“LENGBINGCHUAN”字样，也同样是对这种三维的空间概念的表达。尖锐的表现形式，呼应“冷冰川”的个性，也符合作品产生时的原始状态。 这本书在用纸上也非常的讲究，为了最大限度地还原作品本身的面貌，设计者在书中选用了包括宣纸在内的四种不同工艺纸料，而不同纸张吸墨效果、厚薄程度、硬度手感上的差异也为印刷、装订带来了不小的困难。所以，这样一本书的制作过程，本身也称得上是艺术作品的创作过程。 《不裁》2006
2006年距离现在已有7个年头。21世纪以后，人们进入高速发展时代，特别是中国。人们在日益忙碌的生活中慢慢淡忘了初时的纯真。于是《不裁》作者放眼去看世事，揣测别人的心理，不仅更加理解周遭世界，还有另一重收获:在他人身上找到自已的反射，可以更加认清自己。文字犀利讽刺，却然饱含善意。 这正是这本书的精华所在，设计师朱赢椿将书籍内页设计成需要自已手动裁开增加读者的趣味性，又联合毛边营造出怀旧和残缺的视觉美朱赢椿对于《不裁》的装帧设计利用了中式文化中师法自然的手法，将诗集和人文气息联系起来，保留牛皮纸的质感和原始的色彩.并且开创性地让读者边裁开纸页边阅读，呼应了书名《不裁》，让人耳目一新，带给读者独特的视觉和心理感受。设计上采用毛边纸，边缘保留纸的原始质感，没有裁切过封面上,特别采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行红线穿过封面，书脊和封底，连成一-体。材质极普通，形式与内容融为一体。这本书让读者能够慢下来读书。区别于其他的书，用12个字来概括:人性温度，手工特质，收藏气息。我想这是作为他的书的特质,同样也是他想传达的一一种生活气息和态度，传播价值，承载道义。设计师将一把纸质的裁书刀交给读者，读者成为这本书的第二设计师，边裁边看的过程，即是参与创作的过程。阅读的停顿和中国书画的顿挫用笔可谓异曲同工。人们常用“错落有致”来形容书画的节奏，在书籍装帧设计上同样存在类似设计表达。 2．书籍、文献资料整理 （一）我国书籍设计现状 20 世纪 90 年代以来，书籍市场绚丽多彩，书籍设计成为热门职业，涌现了一大批书籍装帧设计的佼佼者，也为中国的书籍在世界书籍出版界中赢得了很高的荣誉。中国当代的书籍装帧设计在经历了学习和借鉴西方现代设计理念的基础上，正在向传统回归，正因为把握了这种时代特征，才使得中国当代书籍装帧设计更具迷人的魅力。 在第 5 届全国书籍装帧艺术展中，我们可以感受到书籍装帧的美感和魅力已不仅表现在“封面”的创新上，更重要的是表现在书籍装帧设计观念的升华。当今世界书籍装帧设计的魅力，已从“封面”表层的美感，深入到书脊、封底、正文版式设计的整个统一的美观的全方位营造，而当代中国的装帧设计则很好地体现了这一现代设计的理念。例如《中国现代陶瓷艺术》外封从返朴归真的素质自然色白纸为基调，置入简洁的视觉图像，保留较大空间，淡化了多余的部分。书脊、内封贯予封面陶瓷器皿的概括归纳图形，形成丛书的各卷的识别标志( 见图 1) 。此记号也渗透于扉页、文字页、隔页、版权页之中，形成连贯统一的套书印象符码。设计的自始至终都体现了整体性。设计者开始重视从书籍特有的内容精神出发，把全部元素紧凑地并且是经过仔细权衡之后才进行互相的组合。从书籍的内容精神出发，就是能正确领会书籍内容的本质，从而去引导设计的全过程［1］。书籍装帧设计人性化，已经越来越被设计者和读者所重视，也是现代设计发展的趋势。在设计领域中，建筑艺术、环境等早已关注到了人性化的问题，即所设计的产品在生理上符合人体工程学原理、视觉上符合美学原理。其实书籍同样是为“人”来服务的，这就注定它同样要考虑到人性化的需求。人性化的设计，使中国的装帧设计紧跟世界的设计意识，而又有自身特点。当代装帧设计越来越为读者着想，比如一本书的开本大小、长短比例、厚度、重量、图片以及字体的大小甚至行距都考虑到了怎样使人在最舒适的状态下完成阅读、欣赏行为。 传统图书的整体设计从图片到文字编排都比较符合人们的阅读习惯,但面对激烈的市场竞争书籍装帧设计师不应该仅仅满足于传统图书的这点优势,而是应该在此基础上继续拓展传统书籍的设计空间。从封面、书脊、版式、印刷材质等方面进行创新,是传统图书以崭新的姿态呈现在读者面前。这样一来,传统图书不但不会消失,反而会在激烈的市场竞争中找到自己合适的位置。现代书籍形态的创造必须要解决两个观念性前提: 首先，书籍形态的塑造并非书籍家的专利，它是出版者、编辑、设计师、印刷装订者共同完成的系统工程。其次，书籍形态是包含“造型”和“神态”的二重构造。前者是物性构造，它以美观、方便实用的意义构成书籍直观的静止之关; 后者是书籍的理性构造，它以丰富易懂的信息，科学合理的构成，不可思议的创意，充分互补的图文，创造潜意识的启示和各类要素的充分利用，构成了书籍内容活性化的流动之美。造型和神态的完美结合，则创造出形神兼备、具有保存价值的书籍。数字化图书的盛行并不可怕,重要的是我们要充分发挥传统图书的优势。
概念书籍装帧设计是一种 “预见”式的设计开发理念下产生的新设计，它需要将书籍艺术形态转换为有效的表现思想，创造性地进行设计。概念书籍的装帧设计是对书籍设计的未来方向进行规划，其设计形态在尊重作者表达内涵的基础上可以打破常规、大胆试验，赋予书籍深刻意义。设计观念超越现实，是概念书籍装帧设计形式的显著特点。
空间的异化： 概念书籍所形成的空间异化往往跟书籍的装帧方式和折页方法密不可分。传统的书籍装帧设计装订方式有用于较厚平装书的锁线订，用于页数较少单行本的骑马钉，用于大型画册的锁线胶订，用于高档小型画册的无线胶订，等等。概念书籍装帧设计的装订方式常根据书籍的内容和寓意，使用裸脊装、盒装、脊轴装、折轴装等，甚至不装订。这种概念书可以随便翻页，任意组合，开放式的设计可以让读者与书籍进行互动，让阅读书籍的过程变成一个充满娱乐和享受的过程。［２］有本名叫 《脊柱：前凸》的概念书就运用外露的书脊将每张页面串联起来，弯曲的书脊暗喻人体不完美的脊柱。设计师采用全新的无胶装订技术，实现了概念书形状扭曲但是阅读功能性极强的特点，表达的寓意极其丰富而深刻。在装帧过程中，常见的折页方法有平行折、卷轴折、风琴折、特殊折、海报折、对门折及地图折，等等。书页的角度均会在不同的折页方式中发生不同变化，这对于书籍在空间中的走向会起到决定性的作用，从而改变着整本书籍的形态。 《赏工时尚》这本概念书将大量的书页，采用了类似“之”字形状的风琴折，由于书页数量繁多，整册书无法平置于桌面，其展开的折叠页垂直竖向堆积，发生了角度上的翻转，形成蜿蜒的曲面和空间。 形态的多样： 概念书籍形态的改变，主要体现在书籍轮廓线或者内页造型的分解重组。设计师常通过开窗、挖孔、折叠、仿形、组合、插套、扣接、卷曲、模切等技术对书籍的形态进行改造。在设计过程中，设计师必须突破传统书籍装帧设计思维模式的拘束，从立体学角度分析书籍形态，以崭新的几何形态，开拓书籍的功能区域，探索隐性的设计空间结构。概念书 《反书》是为了向尼卡诺尔·帕拉 《反诗歌》致敬而设计出版的。当设计师通过折纸的形式，将该书的几大模块折叠成一个２０面体时，读者才能读懂整本书的内容。该书的外形设计灵感来源于 《反诗歌》中的抽象元素，读者从异化的外形中，能够体会帕拉 “反传统”的概念诠释。《生命之书》是 Ｄａｖｉｄ Ｋｒａｃｏｖ设计并手工制作的具有金属质地的概念书。这本书叙述了核爆后拯救出的２５４７名受难儿童的故事。Ｄａｖｉｄ Ｋｒａｃｏｖ将页面进行具象形设计，那幻化的美丽彩蝶，那令人感动的话语，代表了重获新生后的欣喜，以及对生命无价的歌颂。这本极具艺术审美的概念书，不仅是一本书，更是一件艺术品，虽不能成批量印刷制作，但具有很高的收藏价值和观赏价值。“Ｗｒｉｔｔｅｎ Ｐｏｒｔｒａｉｔｓ”（《作者肖像》）系列书籍，由于是一套四本的人物传记，设计师分别对四位作者的脸部轮廓进行了３Ｄ 建模，再利用模切工艺对整本书进行裁制，形成了雕塑一般的细腻的立体书形。见书如见人，书籍的内容与作者的形象得到了完美的结合，书与读者建立起亲切而生动的阅读体验关系。 二、材料工艺的创新： 材料是概念书籍装帧设计中重要的设计语言，是实现设计思维的物质载体。材料一般分为自然材料和人造材料。自然材料主要包括棉、麻、木、竹、藤、石、动物皮毛、植物、贝壳等，它们不仅环保、成本低廉，还能给人一种原生态、返璞归真的心理体验。比如要让一本用泥土制作的概念书得以完成，可以通过两种加工工艺：一种是以最原始的工艺直接用泥土制作，另外还可以通过培料的筛选、胚体的成型、修坯、装饰、烧制等一整套科学的工艺流程来完成。在成型过程中，还可以采用收工拉坯成型法、印坯成型法、手工捏制成型法和注浆成型法等方法进行尝试。《蛹》这本概念书的外形借用了原木盒方正的形状，内部书籍形态采用极具中国传统特色的卷轴形式，幻化成蚕蛹的外形。木盒之中铺有原生态的干草，书中描述了蛹蜕变的过程，并绘制了蚕由幼虫、吐丝、飞舞、蜕变的插图。整卷书籍，处处流溢着自然材料带给读者的清新、自然、和谐的美妙感受。人造材料主要包括金属、玻璃、塑料、陶瓷、纺织品、生活废弃物等。科技的进步促进了新型材料的发明和使用，多种多样的材料被设计师运用在概念书的装帧设计中。如 《绿色沙拉》这本书，设计师使用了丙烯酸、软口盖、珠子和缎带等材料，用仿生的手法设计出一本栩栩如生的概念书。
在书籍装帧实践中工艺与设计的是紧密相连的。随着创作材料以及一些印刷制作设备的快速发展，书籍的后期制作也正悄悄地影响着书籍的面貌。工艺是制作流程中非常重要的一个步骤，书籍最后的成品效果直接取决于它。因此设计师首先要通晓各类工艺技能，比如模切、烫金银、UV 上光、压凹凸纹理等后期装订技术。 “书籍的发展一般是受到技术和审美这两个因素的影响”，在技术门类中 工艺则是最根本的内容。作为一本能够给读者带来惬意畅快的书籍其最根本的印 刷要求是要颜色丰富、印刷精准、画面明晰，惟有达到这些基本标准才能采用更 严格的要求来审视。印刷质量的好坏是评价书籍好坏的重要因素。 主要的印刷方法有凸版印刷、凹版印刷、平版印刷、丝网印刷这四种。 （1）凸版印刷 凸版印刷所用的印版，印纹高于非印纹。通过施压将油墨转印到纸上。由于 压力过大，墨色较为饱满，色调鲜艳，给人一种鲜亮明快的视觉感。 （2）凹版印刷 凹版的图文部分低于印刷版面，以凹入印版深度的差异来表现原来稿子中不 同层次的图像。凹版印刷可复制的色域范围较广、色彩稳定性强且还原性准确、 印版耐用率高，难以复制和伪造。常用于纸币、邮票等有价证券。 （3）平版印刷 印版的图文部分和非图文部分几乎处于同一平面，利用油墨和水相抗的原理 来完成印刷。平版印刷工艺简单，成本价格低，套色准确，印版易于复制，可以 大批量的生产印刷。但色调再现力较低，缺乏鲜艳度。 （4）丝网印刷 丝网印刷又称丝网印，是一种经常使用的孔版印刷。其印版是由网框和在图 文部分有洞孔的丝网组成，油墨透过网上的漏孔漏印到承印物上。丝网印油墨厚 实、覆盖力强、印刷品质感丰富，通过丝网印印刷出来的事物有着丰富的表现力 和强烈的立体感，给人一种别样的视觉感受。 在书籍最终的视觉效果设计中工艺当仁不让的成为塑造和展现书籍美感的 重要环节。由于工艺是一种专业性很强的工序，所以长久以来对专业性要求很高 的工艺以及成本预算等原因不被包含到创作方案当中。但书籍设计是一种全方位 的工序流程，装帧工艺所体现的美感也是完整而多元化的，以视觉为主体，并与 触觉等其它感觉器官相关联的整个系统，它会对整个感觉器官进行融会贯通的调节，从而使我们树立全方位的审美观。
图书是以文字、图形、图像的形式来进行知识 的传播 ，科技类图书是科技成果、信息以及知识的载体 ，是科学知识的总结 ，具有专业性、科学性和时代性的特点 ，一般的科技类图书主要包括技术图 书、工具书、专著以及教材教辅等。科技类图书对于社会发展和人类生产力的提高具有非常重要的理论指引。
图书的装帧一般包括封面设计、版面设计以及开本设计和装订形式等 ，是读者对书籍的第一印象。好的图书装帧可以激发读者读书的欲望 ，提高图书 销量。不同的书籍在装帧方面具有不同的风格和特点 ，科技类图书装帧具有其独特的性质 ，在装帧中要求其既具有严谨和专业的特点 ，还要具有一定的 艺术性。传统的科技类图书往往给人一种单调无趣的感觉。科技类图书的装帧由于其内容的独特性 ，其方法选择具有一定的难度 ，一般情况下 ，科技类 图书的装帧涉及总体美感特征主要体现在专业性、严谨性以及时代感。
插画具体应用体现在视觉传达设计中的多个方面，并与现代艺术设计密切相关，其重要性不言而喻。可以使版面构成更好地为版面内容服务，增强设计的可读性、易读性和审美情趣。它具有比文字和标志更强烈、更直观的视觉传达效果。装饰画作为一种直观、形象的视觉语言，具有自由表现的独特性、美观性、创造性。 如今，插画有两种分法：狭义和广义，狭义是指用绘画的方式绘制作品并表达出来，广义是指通过文字语言转变成一种视觉形象， 用艺术造型的方式来表达出文学作品的思想和内容。 插画使出版物更直观、生动并更具有艺术性。 好的插画并不是简单的对文字进行注释，而是经过了创作者的提炼、再表现的媒介，既具有艺术创造和艺术欣赏价值，又具有真实性、直观性、写实性等特征。 在书籍设计中，插画能帮助人理解书籍的内容，增加书籍的趣味性和视觉冲击力。 而在工具类、 科学类书籍中， 以插图的直观性帮助解释文字内容，一般采取写实形式，常用的手法有：摄影、喷绘、水彩、素描等。在文学艺术类书籍中，插画采用写实、抽象的形式，表现手法丰富多彩，包括卡通漫画、绘画、装饰画等。 插画本身的视觉冲击力和艺术感染力，这是书籍装帧艺术体现的重要方面。 在插画中不同的表现形式会带给人们不同的风格感受，从而体现独特的艺术魅力。 |
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参考文献： [1] 吴君.朱赢椿书籍装帧美学追求探析[J].学术评论.2018. [2] 纪光耀．我国当代书籍装帧设计的分析与研究[D]：［研究生学位论文］．甘肃：西北民族大学美术学院，2008
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资料编号：[195625]
