文献综述
千年前，在众多文人中，大文豪苏轼对菖蒲情有独钟，以菖蒲作为素材，创作了诸多诗句，更是“以物寓己”，当然，不仅苏轼先生对于菖蒲投入了较多的文人气息，也有许多文人墨客对菖蒲注入了自身的感情，留下许多菖蒲诗词。我的毕业设计是拍摄菖蒲，做成范戴克印相。
《摄影造型解析》一书中，提到摄影造型就是用光勾绘出的艺术形象。光的运用不能仅从形式出发，追求纯形式的与主题无关的表述，而应从内容的需要出发，以生活为依据，用富有表现力的摄影造型语言，真实地再现生活中的光线。充分利用光的特性描绘出环境的气氛、人物的情绪及人物的个性特征，是摄影艺术作品真实性的重要原因之一。所以说，光影是摄影中必不可缺的拍摄要素之一。拍摄植物菖蒲，要从菖蒲的形体要素、色彩要素和质感要素三方面入手。拍摄菖蒲的质感，是需要在拍摄过程中着重考虑的。植物的质感是影响植物光影表现的另一活跃因素，它受到植物叶片的大小和形状、枝条长短和疏密以及干皮的纹理等因素的影响，而且有季节性的变化。段然在《园林植物的光影语言研究》中描写到。
植物摄影在摄影门类中可以说是最基础，普遍拍摄最广的了。更多的摄影爱好者拍摄植物越来越多的运用微距摄影，微距摄影成为了独立的一门技术。但植物摄影不仅仅是可以拍摄成微距摄影，还可以是创意摄影。夏靖尧在《蒲石山海 盆盎登莱》中说道，苏轼对菖蒲的赞美,也是东坡的自况,更是苏轼“寓意于物”的典型。菖蒲的“节叶坚瘦,根须连络,苍然于几案间”,又会令人联想到苏轼的节操之坚劲及不屈不挠的生命活力。至于“忍寒苦、安淡泊,与清泉白石为伍”,与苏轼的寓意菖蒲并以之自喻,又可谓是“心有灵犀一点通”了。苏轼这种“寓意于物、物我相得、人与自然和谐一致的文化心态”，不但给他带来了无穷无尽的美感,同时,也是他身处逆境时的重要精神支柱。
余博文在《古典摄影工艺及其探索价值》中写道，范戴克印相的方法与蓝晒法比较相似经过紫外线的三价铁转化为二价铁的过程，从而产生图像。由美国摄影艺术家克里斯多佛·詹姆士编写的《美国摄影图片制作工艺专业教程》在专业的摄影艺术学院得到广泛的参考和运用，第八章有详细的介绍范戴克工艺的知识。当时，摄影古典工艺在西方的各个摄影门类中，已经是非常成熟的摄影技法。近几年，一些中国摄影家尝试将古典摄影印相技法运用到作品中，南京艺术学院钟建明教授的《经典手工影像》一书中，详细介绍了国内外手工影像艺术家作品和各类印相工艺制作方法及教程。张道臻在《数字化背景下的古典摄影范戴克研究》中提到：1842年，约翰·赫歇尔在他的论文中描述道：“太阳光谱在蔬菜颜色和一些新的摄影工艺上的照射作用。”直到1889年，尼克尔获得第一个实用的铁银印相工艺的专利，即铁银法。范戴克法和阿盖洛法都是铁银印相中的一员。范戴克法是铁银工艺中的最流行的工艺，通常被称为棕色范戴克法，1895年出现在阿恩特和特洛斯特的德国专利中。王锐在《浅谈古典摄影技法》中提到：最早出版在1895年10月的《照片的灯塔》（The Photo-Beacon）一书中。现在所知的范戴克法是在20世纪的前几十年当中有几种其他的名字，包括：棕褐色印相、棕色印相或者简单铁银法。卡塞尔的百科全书列出了铁银印相工艺，在1983年迪克·史蒂文斯称这种工艺为“棕色铁银印相（Brown print kallitype）”。克劳福德也把范戴克法当做铁银印相的一种。到1983年，范戴克这个名称开始变得普及。在1961年版本的《大英百科全书》中提及范戴克法只是把它作为铁银工艺的一种。
制作出以《菖蒲》为主题的范戴克作品，我认为主要难度在拍摄“菖蒲”和制作成“范戴克”工艺。王大蒙曾在他的《蒲草》一书中说过：古人喜菖蒲，一丛凡草，不沾污泥，清水、净石即可有草郁然；自古得文人雅士青睐。只是因为它如梅不畏严寒，如竹清雅澹泊，如菊特立独行。苏試眼中的菖蒲极具＂忍寒苦，安淡泊，伍清泉，侣白石＂之品格。王大濛说，这四句话是菖蒲的精神。对于文人来说，菖蒲是一种象征意义，仿佛是不肯与浊世同流合污的屈原的化身，是君子品行的镜影。但真实中又有几人像蒲草这般，能“忍寒苦，安淡泊，伍清泉，侣白石”，可以说是少之又少，就像赵功强在《过自己想要的生活》中说的，只是，我们我们有着太多的社会责任和世俗事务无法割舍，也无人交接。于是，羡慕是羡慕，向往归向往，短暂的神往之后，依然回归艰难沉重的。郭玉琴在《涓涓细语诉时光-读许东林的散文集“旧日菖蒲”》中提到：菖蒲白了青山头，是啊，年华都碎掉了，作者再回首也已中年。只有在这涓涓细语中诉时光，可以了慰寸心的寂寞。
我拍摄的《菖蒲》会积极的吸取上述书目精华的部分，多次拍摄改进，尽量让自己的作品更加完善。
文献资料：
[1]美国摄影图片制作工艺专业教程[M].陆加佳，译. 上海：上海人民美术出版社，2006.
